NOGO

2012-01-12T02:52:00.000-08:00

2011-10-22T10:41:00.000-07:00

NEWS

NOGO is implementing its project-room in New York City.

More info soon.

2011-09-22T06:32:00.000-07:00

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2011-09-22T04:22:00.000-07:00

METAGÉNESIX / Nova arquitectura da Galiza

2011-09-20T05:19:00.000-07:00

A 29 de Setembro Lisboa acolheu o conjunto de conferências, debate e exposição METAGÉNESIX / Nova arquitectura da Galiza que oferece ao público português uma mostra da arquitectura que actualmente se projecta na Galiza, Espanha. Trata-se de uma selecção da obra de 10 ateliers de arquitectos galegos da geração X [nascidos nos anos 1970] que apresentam uma concepção e aproximação à arquitectura capaz de responder aos reptos actuais da arquitectura global a partir de traços específicos locais próprios do seu território e da sua cultura (tradição construtiva, recursos materiais, valores, etc).

Este conjunto de eventos inscreve-se na rede europeia "Import/Export" que pretende dar visibilidade às arquitecturas locais de Jovens Arquitectos entre 30 e 40 anos de diferentes países do continente. Import/Export é parte integrante dos Ciclos de Arquitectura da NOGO, project-room e think-tank para a Arquitectura e Arte Contemporânea, Lisboa.

No dia 29 de Setembro a Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias acolheu o Simpósio onde se debateu o Paralelismo com a prática portuguesa da mesma geração de arquitectos. Nos dias 30 de Setembro a 16 de Outubro a Culturona acolheu a exposição.

"METAGÉNESIX / Nova arquitectura da Galiza" pretende mostrar e evidenciar a capacidade destes Jovens Arquitectos para dar resposta aos desafios contemporâneos derivados da crise económica e social e o fim dos paradigmas que guiaram a arquitectura nestes últimos anos. Uma arquitectura profundamente enraizada no lugar mas totalmente exportável. Neste sentido, as obras da exposição dão resposta às necessidades programáticas com uma arquitectura honesta, que assume as limitações próprias do momento, do lugar, da encomenda e dos recursos disponíveis, para transformá-las em oportunidades. (Texto dos comissários)

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WORKSHOP ECOLOGICAL URBANISM

2011-04-12T11:00:00.000-07:00

TUTORES CONVIDADOS:

CARLOS ANTUNES (DARQ COIMBRA)

DAVID ARCHILLAS (ESAyT MADRID)

DIEGO GARCIA-SETIÉN (ESAyT MADRID)

DIMITRIS PAPANIKOLAOU (MIT- MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, EUA)

FILIPA ROSETA (FA-UTL, LISBOA)

HELENA FREITAS (JARDIM BOTÂNICO DE COIMBRA)

J.M. PEDREIRINHO (ARCA, COIMBRA)

JOANA MORAIS (ESAD, CALDAS DA RAINHA)

JOÃO BICHO (MODELMAK, LISBOA)

JOSUÉ ELIZIÁRIO (ISMAT, PORTIMÃO)

KIRILL DE LANCASTRE JEDENOV (UNIV. LUSÓFONA, LISBOA)

MARIA JOÃO MADEIRA RODRIGUES (PARQ, COIMBRA)

MARGARIDA LOURO (FA-UTL, LISBOA)

PEDRO DUARTE BENTO (NOGO, LISBOA)

SÉRGIO FAZENDA RODRIGUES (UNIVERSIDADE DOS AÇORES)

STEFANO RIVA (S. RIVA ARCHITETTO, LISBOA)

TIAGO MOTA SARAIVA (MOB, LISBOA)

ZENOVIA TOLOUDI (HARVARD GRADUATE SCHOOL OF DESIGN, EUA)

COORDENAÇÃO WORKSHOP

RICARDO CAMACHO (NOGO)

PEDRO COSTA (PARQ)

PEDRO LEMOS CORDEIRO (PARQ).

INTRODUÇÃO

‘Workshop Ecologic Urbanism’ lança aos alunos de arquitectura e design das universidades portuguesas o desafio de propôr e desenvolver o projecto expositivo ‘ECOLOGICAL URBANISM’ que tenha por base os conteúdos da exposição original de Harvard GSD, a que se adicionam trabalhos académicos do PARQ, Departamento de Arquitectura e Paisagem da Escola Universitária Vasco da Gama, Coimbra. Este workshop é um evento preparatório para a passagem da exposição ‘ECOLOGICAL URBANISM’ da Harvard GSD por Coimbra, Portugal, em Setembro de 2011, numa colaboração entre o PARQ e a NOGO.

PROGRAMA

O objectivo deste workshop é organizar a apresentação, instalação e impacto da exposição “Ecological Urbanism” no Jardim Botânico em Coimbra explorando a representação material desta, conteúdos, meios e incidentes sem qualquer obsessão de clarificar termos ou tipificar projectos, propostas e intervenções.

De modo a potenciar a referida oportunidade de testar e discutir modelos no Jardim Botânico, o evento “Ecological Urbanism” em Coimbra, distribuir-se-á em quatro ocasiões – uma provocação à cidade sob a forma de referendo ou instalação maior, uma exposição, cinco instalações no jardim e um ciclo de cinema. As quatro ocasiões multiplicar-se-ão por sua vez, por uma série acontecimentos e atracções de menor escala que, através de uma abordagem diversificadas, ora fortuita ora encenada, terão o intuito de confrontar um público mais abrangente.

O programa a que nos propomos assume a ambição de fomentar uma aproximação original e de impacto fácil entre publico e a paisagem urbana, entre locais e estudantes, e o seu património cultural e natural, entre arquitectos e paisagistas, entre as escolas e a cidade.

Esta abordagem tem por objectivo a reflexão de temas como a relação entre a ocupação humana e o território nas suas diversas ecologias de ligação entre Homem e natureza. Como também fornecer matéria crítica aos principais intervenientes do workshop e posterior processo de desenho e montagem da exposição (alunos e professores) bem como a todos os que nele se envolvam: políticos, investidores e profissionais, públicos ou privados.

O programa de trabalhos deste workshop, com a presença de 10 tutores da PARQ e 21 convidados, divide-se em 8 temas:

1. INTERACT/// a Cidade e os seus!

Patrícia Miguel (PARQ) /// Carlos Antunes (PARQ) /// João Branco (NOGO)

2. ADAPT/// Entrada /// Exposição formal /// Urban Earth video

Nuno Soares (PARQ) /// Pedro Costa (PARQ) /// Pedro Duarte Bento (NOGO)

3. PRODUCE/// Paisagens Urbanas Produtivas

Alice Faria (PARQ) /// Diego Garcia-Setién (ESAyT Madrid) /// J.M. Pedreirinho (ARCA)

4. CURATE/// Curadoria de Recursos

Miguel Pinheiro (PARQ) /// Josué Eliziário (ISMAT)

5. MOBILIZE/// Mobilidade, Infra-Estrutura, Energia

Marília Torres (PARQ) /// Dimitris Papanikolaou (MIT, MediaLab) /// Ricardo Camacho (NOGO)

6. MEASURE/// Medição

António Oliveira (PARQ) /// Pedro Cordeiro (PARQ) /// David Archillas (ESAyT Madrid)

7. INCUBATE /// Ecologia, Engenharia e Tecnologia

Joana Ferreira (PARQ) /// Osvaldo Sousa (NOGO) /// Zenovia Toloudi (Harvard GSD)

8. COLLABORATE /// Percurso

Ana Lemos (PARQ) /// Tiago Mota Saraiva (MOB) /// Rui Vargas (NOGO)

Os restantes convidados participam das apresentações intermédias no dia 27 à tarde e das apresentações finais durante todo o dia 29:

Dia 27:

Kirill de Lancastre Jedenov (LUSOFONA)

Joana Morais (ESAD)

Stefano Riva (SRIVA)

Dia 29:

Abdulataif Almishari (KU)

Carlos Antunes (DARQ)

Filipa Roseta (FA-UTL)

Helena Freitas (UC)

Margarida Louro (FA-UTL)

Maria João Madeira Rodrigues (PARQ)

Sara Machado (STROOP)

Sérgio Fazenda Rodrigues (U. AÇORES)

Mais fotos aqui.

Este WORKSHOP

não assume a pretensão de um “urbanismo ecológico” mas sim a compreensão das ecologias do urbanismo e de que forma estas afectam e informam metodologias e processos de discussão e decisão do espaço urbano, entre arquitectos, urbanistas e paisagistas.

Ao tomar como tema central a curadoria e desenho da exposição itinerante, denominada “Ecological Urbanism”, organizada pela Graduate School of Design da Harvard University, a instalar no Jardim Botânico de Coimbra, o workshop remete para o Vale do Mondego uma discussão fundamental para a pratica e educação da arquitectura, urbanismo e paisagismo no inicio do século XXI: a arquitectura como projecto individual, da autoria ao ego, ou enquanto proposta de um bem comum, da constituição à regulamentação. Tema que Rem Koolhaas lança em Manhattan(1972) e Ai Weiwei legitima em Ordos, Mongólia Interior, China(2008).

A resposta ao desafio é calibrada por cinco campos de selecção, observação e intervenção: Paisagens Urbanas Produtivas; Curadoria de Recursos; Mobilidade, Infra-estrutura e Energia; Medição; Ecologia, Engenharia e Tecnologia.

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OS TEMAS

Entre arquitectos e arquitectos paisagistas (alunos e professores) do Portugal contemporâneo a noção de paisagem urbana contínua na sua origem pictórica. No entanto é do senso comum que os processos de (trans)formação da paisagem são líquidos em escala e portanto fluidos na sua abordagem disciplinar.

O Departamento de Arquitectura e Arquitectura Paisagista da Escola Universitária Vasco da Gama (PARQ) procurou ao longo do segundo semestre deste ano lectivo, em cadeiras mistas de atelier de arquitectura e arquitectura paisagista, desmontar o dito principio adquirido! O corpo de trabalho realizado por alunos, professores e críticos da NOGO, ao longo do semestre tentou encontrar as repostas ao desafio lançado pelo projecto expositivo “Ecological Urbanism” da HarvardGSD para além da estética humana, identificando e caracterizando no Jardim Botânico de Coimbra, ecologias de negociação entre o artifício e o natural.

O resultado deste trabalho preparatório para o workshop lançou as dez intervenções/temas propostos. Cada tema será desenvolvido em grupos de trabalho coordenados por um conjunto de dois tutores (um tutor PARQ e um outro convidado) que deverão em quatro dias desenvolver estratégias de acção possíveis de implementar aquando da exposição, a inaugurar em Setembro de 2011. Os alunos provenientes das oito escolas serão distribuídos por sorteio nos diferentes grupos: cada aluno será colocado de acordo com a sua lista de preferências pela ordem sorteada.

1. INTERACT/// a Cidade e os seus!

O arquitecto, urbanista e paisagista, não é mais o regente da cidade e uma abordagem ecológica implica a participação de todos os indivíduos e identidades. No espaço urbano contemporâneo interagem ecologias/processos que ultrapassam largamente a escala da cidade física e dos seus controladores político/administrativos.

Aceitar a interferência de outras formas de produção e representação na discussão da cidade, possibilita a arquitectos, urbanistas e paisagistas olhar para esta enquanto meio construído e não apenas como um conjunto seccionado de objectos, casos, tipologias, usos e programas. Um reconhecimento interno, articulado e detalhado deste meio torna visíveis os indivíduos e identidades que formam a cidade, desmontando a imagem pictórica da cidade que se constrói para ser vista.

O resultado desta reflexão no contexto deste grupo de trabalho deverá manifestar-se na concepção de estratégicas de interacção localizadas pela cidade: performances participadas pela sociedade civil, como recolha de propostas do público, referendos ou discussões.

2. ADAPT/// Entrada /// Exposição Formal /// Urban Earth video-room

///Entrada, entre Aqueduto e Calçada:

O Urbanismo compreende um conjunto de pormenores e detalhes de escala menor – o mosaico, com que Richard T.T. Forman descreve a paisagem urbana e rural - com limites sobrepostos e imprecisos. A aproximação ao Jardim Botânico é disso um paradigma: a Calçada Martin de Freitas com o Aqueduto de São Sebatião que esconde o convento beneditino e nos leva da “rotunda” João Paulo II à praça D.Dinis das universidades - do panóptico (prisão) à cabra (torre da universidade). Na extensão do tema anterior a cidade imediata ao parque deverá antecipar a chegada á exposição. Pretende-se com aqui desenhar a entrada ou anúncio da exposição através de uma instalação ao sinal que a comunica diante da calçada/aqueduto atraindo os transeuntes que por ali passam entre a rotunda do papa e a praça do rei! Esta acção ou conjunto deverá não só anunciar a entrada mas também o debate e tema do “Ecological Urbanism”, o seu lugar e tempo de permanência em Coimbra.

///A Exposição formal:

A exposição formal “Ecological Urbanism” deverá ocupar o corredor central do Piso 0 do Dept. de Botânica da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, que serve de circulação e distribuição entre os diferentes usos Convento Beneditino, como a Biblioteca do Jardim, o herbário, o Museu Botânico e os laboratórios de ensino e investigação do Departamento de Botânico. Consiste na exibição de 40 projectos ou provocações que pretendem desafiar a relação entre ecologia e cidade. O material a expor usa de sistemas de representação gráfica e ocupa uma área de exibição em painel mural de 223,00m2. O layout do material exposto deverá ser desenhado após o workshop onde se pretende encontrar uma estratégia de exibição que deverá considerar a interacção entre espaços como a entrada, a cafetaria, as instalações sanitárias, as diversas facilidades em funcionamento no edifício e o acesso ao Jardim.

///Urban Earth vídeo room:

A exposição formal, para além do corredor do convento com o material em exibição, deverá acomodar uma sala de projecção com 1 a 4 monitores para a exibição de vídeos e filmes, com uma capacidade mínima de 5 a 10 pessoas. Os conteúdos da exposição “Ecological Urbanism” compreendem 4 vídeos do projecto Urban Earth da autoria de Daniel Raven-Ellison. Este grupo deverá procurar este espaço e desenhá-lo.

URBAN EARTH é um projecto de re(a)presentação do nosso habitat através de travessias pedonais por algumas das maiores áreas urbanas da Terra. Os media distorcem a forma como vemos o(s) nosso(s) mundo(s) com imagens estereotipadas que enfatizam os lugares mais extremos. URBAN EARTH tenta expor as nossas cidades, da Cidade do Mexico, Cairo, passando por Bombaim a Londres ou Tóquio, realmente como elas são, longe das influências e motivações dos interesses comerciais. URBAN EARTH é um movimento a aberto a qualquer pessoa – basta encontrar uma área urbana e percorre-la pedonalmente. URBAN EARTH é uma oportunidade para aventura, exploração, liberdade, activismo comunitário e diálogo. URBAN EARTH não é sobre a descoberta de rotas turísticas ou a exploração dos lugares mais extremos; é sobre a descoberta da normalidade.

3. PRODUCE/// Paisagens Urbanas Produtivas

O Urbanismo comporta emissão de carbono, consumo de energia e produção de recursos que ultrapassam em ampla escala os limites físicos da cidade. A cidade contemporânea aspira emissões de carbono reduzidas, um consumo de energia eficiente e uma gestão mais eficiente dos seus recursos humanos e materiais.

As diferentes fases de urbanização de uma cidade conferem-lhe uma singularidade que torna difícil a implementação ou identificação de soluções formais para reduzir emissões de carbono e consumo de energia. O desafio em cada cidade é o de encontrar na sua infra-estrutura os protótipos e técnicas, as oportunidades, que podem determinar mudanças de percepção e comportamento nos constituintes, da multidão de Ellias Canetti à percepção de John Wheeler.

Qual o potencial das cidades para aumentar a produção de energia, alimentação e saúde publica? E o Jardim Botânico? qual a capacidade deste para produzir energia e alimentação?

A resposta a estas questões deverá compreender uma instalação localizada que permita a compreensão do tema considerando os valores disponíveis para a execução do mesmo, bem como as condições climatéricas expectáveis para os meses de Setembro e Outubro e a durabilidade da mesma por período de tempo superior a dois meses.

Este tema compreende na exposição formal os seguintes momentos :

Neutral Video (x1) // Urban Earth Videos (x5)// Richard Forman’s “Urban Regions” maps (x39)// Urban Regions book (x1)// Work AC maps/book (x49)// Fallen Fruit Maps (x5)// Bill Rankin Maps (x2) // SoA Vertical Farm (TBD)

4. CURATE/// Curadoria de Recursos

A gestão e desenho de recursos como a água, lixo, ar e luz natural preservam hoje os critérios, hierarquias e directrizes do urbanismo do inicio do século XX. O desenho e gestão da infra-estrutura urbana respondem ainda hoje a necessidades higienistas nem sempre motivados ou explicadas pela ciência mas muitas vezes hierarquizadas por um certo sentido de estética humana.

A água, o lixo, o ar ou a luz de uma cidade deverão ser hoje radicalmente pensados. O recurso ao método curatorial é sugestivo do papel da selecção e síntese do desenho na gestão de recursos.

Este tema serve de argumento à conceptualização de uma instalação localizada que promova a importância do desenho da cidade na identificação/interpretação, selecção e gestão de recursos. Esta instalação tem de considerar os valores disponíveis para a execução da mesma, bem como as condições climatéricas expectáveis para os meses de Setembro e Outubro e a durabilidade por período de tempo superior a dois meses.

Este tema compreende na exposição formal os seguintes momentos :

Dale Joachim (TBD)// Terreform (TBD)// Arizona Water Project (TBD)// Herbert Dreiseitl

5. MOBILIZE/// Mobilidade, Infra-Estrutura, Energia

A navegação de cada indivíduo ou identidade no espaço urbano promove o desenho de infra-estrutura e o consumo/produção de energia. A interacção entre elementos promove a definição de sistemas ou modelos de mobilidade que estabelecem as relações visibilidade entre a cidade e quem a percorre.

Num contexto local é hoje amplamente discutida a definição ou não de novos modelos (o troleicarro e metro de superfície) para a cidade de Coimbra. De que forma puderam estas decisões afectar o futuro da cidade e a sustentabilidade e eficiência da dita subúrbia-jardim que Etienne de Gröer implementou em Coimbra, diluindo limites entre o espaço rural do Mondego e o espaço urbano periférico de baixa densidade.

Numa cidade de transportes eléctricos que potencial existe para a experimentação de novos modelos? E novos combustíveis? Como e Quais as infra-estruturas que os irão suportar? A resposta a estas questões compreende uma instalação de base localizada mas de alcance maior, considerando valores disponíveis para execução, condições climatéricas expectáveis para os meses de Setembro e Outubro e a durabilidade da mesma por período de tempo superior a dois meses.

Este tema compreende na exposição formal os seguintes momentos :

SENSEAble City (TBD)// Smart City (TBD) – scooter and bicycle.

6. MEASURE/// Medição

Que materiais e tecnologias alternativos irão tornar o urbanismo sustentável? Que materiais comportaram a capacidade de adaptar e construir cidade no futuro? De que forma é essa sustentabilidade medida?

Em Coimbra, diferentes formas de fazer e resolver problemas específicos produzem formas e imagens híbridas e alternativas. Estas formas quando associadas à capacidade de resolver em curto espaço e tempo, por razões diversas – ou porque sou estudante e não vou lá estar toda a minha vida, ou porque não preciso mais do que uma cama e mesa, ou a topografia não me dá o espaço para me expandir – confere a capacidade de medir e encontrar a escala e proporção entre objecto e o indivíduo. Os dois constroem uma espécie de “proposição maquinada” em que cada um se constrói no outro: “ instrumento de uso- manual, boca-peito, face-paisagem” – “há todo um sistema horizontal de reterritorializações complementares, entre a mão e o instrumento, entre a boca e o peito, entre a face e a paisagem” (Deleuze Guatarri, A Thousand Plateaus, 7.Year Zero).

A história e cultura da matéria e do processo material envolvido na construção e transformação do Jardim Botânico demonstram a capacidade da cidade em combinar novas coisas e novos espaços. No Jardim a possibilidade de um novo espaço público permite a remasterização da cidade de Braunio (Olissipo, 1575) a Nolli (Roma, 1748). O resultado desta deve tomar a forma de instalação localizada considerando valores disponíveis para execução, condições climatéricas expectáveis para os meses de Setembro e Outubro e a durabilidade da mesma por período de tempo superior a dois meses.

Este tema compreende na exposição formal os seguintes momentos :

Soft City - Sheila Kennedy// Materials Collection and Liat Margolis (?)// Sissel Tolaas – “TALKING NOSE_Mexico City” - The Smells; The Film; The Language; The Presentation.

7. INCUBATE /// Ecologia, Engenharia e Tecnologia

Olhar para o PlanIT Valley, Masdar City ou para as operações de requalificação e reabilitação decorrentes do programa Polis em Coimbra, suscita um das questões fundamentais á discussão do futuro da relação entre arquitectos, engenharia, ecologia e tecnologia: Que cidade teremos nós no futuro e de que forma se iram interpor estes personagens.

A contradição entre o controlo individual por imposição ou imposto por e a proliferação/reconfiguração actual de múltiplos meios de suporte da realidade determinam a construção contemporânea de “scape”, segundo Kraus. Instabilidade, que configura hoje a possibilidade em redefinir disciplinas e a relação entre estas.

As técnicas de representação que emergem de relações entre a arquitectura e a biologia, como a cidade vegetal de Luc Schuiten, ou entre urbanismo e realidade artificial, como no PlanIT Valley-Paredes, são a oportunidade para a construção de uma instalação localizada, no Jardim Botânico capaz de destabilizar os pares traumáticos de obra/arquitecto; jardim/arquitecto paisagista; Plano Urbano/urbanista. A instalação deve considerar valores disponíveis para execução, condições climatéricas expectáveis para os meses de Setembro e Outubro e a durabilidade da mesma por período de tempo superior a dois meses.

Este tema compreende na exposição formal os seguintes momentos :

Chora, Taiwan Strait Climate Change Incubator// Arup Wanzhuang Agricultural City// Masdar model// Arup videos of how the Future City will look (x2 and possibly x3).

8. COLLABORATE /// Percurso

Percursos devem estabelecer a relação entre a exposição formal, as cinco distintas instalações e possibilitar uma série acontecimentos e atracções de menor escala que, através de uma abordagem diversificadas, ora fortuita ora encenada, terão o intuito de confrontar um público mais abrangente.

Esta estratégia que articula e interliga estes diferentes momentos deverá resultar numa soma dinâmica de diferentes e diversos que melhor responda às características do Jardim. A resposta a esta proposta deverá combinar a especificidade dos diferentes espaços e objectos do Jardim existentes com a indeterminação programática das instalações e eventos a tomar lugar durante os meses de Setembro e Outubro.

No entanto o espaço em que decorre o evento deverá também acomodar ritmos mais lentos onde hábitos do quotidiano podem repetidamente assumir um papel, construir uma narrativa que tal como Wim Wenders diz, protege os seus próprios protagonistas. È uma oportunidade para explorar formas de servir diferentes públicos, e especialmente os ciclos de permanência temporária e de curta duração que caracterizam a ocupação de um espaço como o Jardim.

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EXPOSIÇÃO

A exposição “Ecological Urbanism” consiste na exibição de uma serie de projectos, provocações e instalações localizadas que pretendem desafiar a relação entre ecologia e cidade. O evento “Ecological Urbanism” é uma iniciativa do Dean Mohsen Mostafavi da Harvard Graduate School of Design, que para alem da exposição (agora em itinerância) na Gund Hall Gallery da Harvard University, organizou em Abril de 2009 uma conferência com a presença de nomes como Rem Koolhaas (OMA); Homi K. Bhabha (Harvard Humanities Center); Charles Waldheim (HarvardGSD); Bruno Latour (SciencesPo,Paris); William J. Mitchell(MIT); Pierre de Meuron (HdM); Jaques Herzog (HdM); Andrea Branzi (Politecnico di Milano); Iñaki Ábalos (HarvardGSD); Andrés Duany; Richard T.T. Forman (Harvard); Stefano Boeri (Arbitare); Antoine Picon (HarvardGSD); Martha Schwartz (HarvardGSD); Matthias Schuler (Transsolar); Sanford Kwinter (HarvardGSD). Em 2010 lançou o livro com o mesmo nome, publicado pela Lars Müller Publishers. A exposição “Ecological Urbanism” pretende discutir as implicações de uma ideia de cidade ecológica, na prática e educação de arquitectura, urbanismo e paisagismo, desmontando noções pré assumidas de que ecologia e sustentabilidade implicam regressão na condição humana e restrições na acção e relação entre estas disciplinas.

A recente obsessão pelo tema das transformações climáticas monopoliza o argumento e motivação de uma denominada nova vaga na produção arquitectónica e urbana entre arquitectura sustentável e as tecnologias verdes. No entanto a discussão em torno da sustentabilidade da cidade e paisagem é menosprezada por arquitectos e escolas de arquitectura. A exposição “Ecological Urbanism” responde á urgência de uma abordagem responsável e consciente que ajusta e adapta as cidades existentes e constitui o princípio organizador de novas cidades.

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PORQUÊ EM COIMBRA

Entre a urbanidade de uma alta de hospitais, jardins, prisão, universidade e república(s) e a baixa da queima das fitas, da meia dúzia de restaurantes, dos transportes de (b) a (a) e de um centro histórico com os problemas de outros, o Jardim Botânico é hoje uma espécie de oportunidade em Coimbra. No entanto, nós os arquitectos, urbanistas, paisagistas, geógrafos, políticos, engenheiros ou mesmo os construtores, tal como a dita colecção de indivíduos vestidos de preto, temos dificuldade em entender o que significa este espaço e qual o seu futuro. Em outras palavras, não temos qualquer teoria acerca do assunto, digo eu. A maioria de nós que aqui "faz coisas" vive confiante da sua habilidade em reconhecer os incidentes ou problemas e em evitá-los ou programá-los entre demolições, tapumes e gruas.

Contrariando o modelo de crescimento, anunciado na década de 1940 da subúrbia-jardim para Coimbra por Etienne de Gröer, a diversidade de adaptações e ajustes da cidade-universidade coloca-nos perante um território fértil ao estudo das relações entre a transformação da paisagem e diversas construções modernas, onde se incluem a identidade, a infra-estrutura, a mobilidade, a produção urbana, o autêntico, o natural, o lazer e o prazer.

Em Coimbra, a sobreposição de adventos entre uma ocupação inconstante (população estudante, programa de usos e ocupação) e a ambição emergente por um “urbanismo mais ecológico” ou reformador (intervir, reabilitar, requalificar, preservar, conservar,...), incrementa a responsabilidade de arquitectos, urbanistas e paisagistas na mediação de conflitos há muito experimentados. A particularidade da relação entre topografia, ocupação, uso e programa da cidade caracteriza a especificidade dos seus sistemas de mobilidade: rio, ruas, muros, elevadores, escadarias e jardins - geram unidades de paisagem urbana seccionarias. Neste contexto o Jardim Botânico estabelece o paradigma, partilhando a oportunidade de questionar metodologias e estratégias de abordagem ao fenómeno urbano.

Ricardo Camacho

(HarvardGSD Alumni e Curador NOGO para Arquitectura)

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PORQUÊ NÓS ARQUITECTOS E EDUCADORES

Para o arquitecto em geral, o processo de criação inicia-se no estímulo que é a base para a resolução de um problema, de um desejo convertido em ideia para uma resposta convertida em projecto. A actividade da generalidade dos ateliers em Portugal e no mundo resulta sobretudo numa análise territorial que confia nas satisfatórias qualidades de alguém para entender, mais ou menos, empiricamente os problemas que se colocam – e assim se constrói o mito.

No contexto pedagógico do Ecological Urbanism pensa-se que a qualidade de intervenção ou resposta a um problema dependerá, antes de mais, da capacidade de análise dos seus intervenientes. Não se pretende construir uma fórmula de análise ou mesmo uma listagem de procedimentos básicos.

Com mais ou menos qualidade, o ensino da arquitectura tem indicado três grandes temas de análise a considerar para o desenvolvimento de uma proposta de intervenção no território: o programa, o lugar e envolvente. O programa enquanto orientação funcional e operativa, o lugar enquanto referencial (físico, histórico, etc.) para um enquadramento da uma futura proposta assim como a envolvente, embora com carácter mais amplo e menos directo (cidade - volumetrias, campo - topografia, etc.).

Acontece que os arquitectos são homens e como tal, as suas interpretações, peso e medida, são diversas e quantas vezes incompatíveis. Deste modo, pretende-se alertar para a necessidade do ensino da arquitectura considerar o processo de análise como a chave para a sustentabilidade do exercício da profissão, com consequências decisivas para o seu futuro assim como o do planeta.

Encaremos, pois, a intuição ou o estímulo de cada um para encontrar problemas, mais do que para simplificar soluções. O exercício de análise torna-se o único capaz de encontrar o sentido abrangente de uma resposta.

Pretende-se que através de uma estrutura metodológica de análise, encontrada de exercício para exercício, possamos permitir ao ensino da arquitectura desviar-se do caminho da aleatoriedade, tantas vezes negligente. Não significa porém, bem pelo contrário, que não se considere relevante o factor pessoal, individual.

A sensibilidade deve estar ao serviço da interpretação e da capacidade de esclarecer problemas, pois só a sua complexidade poderá suscitar essa descoberta. Confia-se na sensibilidade de cada um, mais do que na razão de cada um, por isso, a necessidade de reforçar uma metodologia de análise que não deixe à deriva as orientações para o futuro.

Fiódor Dostoiévski diz-nos que «a razão é individual e apenas sabe aquilo que teve tempo de aprender e que pelo contrário a natureza humana funciona colectivamente, consciente e inconscientemente».

A racionalidade é uma construção abstracta, devemos faze-lo com critério e responsabilidade, e tudo mais é o vento que leva.

Em suma, o método consiste grosso-modo no uso de uma análise estruturada assente numa metodologia adaptável a cada objecto de estudo. Não é o resultado do exercício que é fundamental questionar mas as premissas ou os critérios e hierarquias de análise escolhidas. Confia-se na intuição para as iniciativas assim como nos instrumentos cartesianos para a análise.

Parece claro que critérios eco fazem já parte do exercício profissional da arquitectura e urbanismo, com intensidades diversificadas dependendo dos lugares e das suas urgências. Tornaram-se até em alguns casos uma condição de programa, mas compreender os desígnios da natureza não visa somente e a longo prazo cuidar da sobrevivência de uma civilização, mas apreender desta métodos e técnicas que nos permitam viver sem comprometer o equilíbrio do eco-sistema em que vivemos. Para isso exige-se uma complexidade e um saber transdisciplinar que permita que todas as frentes sejam tomadas como fundamentais, para dar lugar a uma consciência mais alargada e sobretudo mais responsável.

Pedro Lemos Cordeiro

(PARQ)

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ARCH BATTLE NJIRIC vs. BUCCI

2011-04-05T15:20:00.000-07:00

ARCH BATTLE NJIRIC vs. BUCCI

LISBOA, 25 MARCH 2011, 21H

A NOGO, com o apoio do MIARQ da Universidade Lusófona, apresentou o evento ARCH BATTLE®: NJIRIC vs. BUCCI, dia 25 de Março de 2011 pelas 21 horas, no Auditório Agostinho da Silva da Universidade Lusófona, Campo Grande 376, Lisboa.

RESUMO:
Após cinco anos de discussão e confronto de egos e civilizações em Silves, já com projectos em construção, Hrvoje Njiric e Angelo Bucci vêm a Portugal discutir as suas propostas de Habitação para a CasaGranturismo – entre as intenções de um em projectar Silves a partir da uma unidade de habitação, à objectividade do outro em fechar um desenho da porta de entrada ao armário. O debate será moderado por Ivan Rupnik, da Northeastern University de Boston.

Arch Battle® é uma marca registada em 2011 e parte integrante dos ciclos de Arquitectura da NOGO, project-room e think-tank para a Arquitectura e Arte Contemporânea, e tem o apoio institucional do MIARQ, Mestrado Integrado de Arquitectura da Universidade Lusófona, Lisboa.

TEXTO:
Esta ARCH.BATTLE não é uma guerra das estrelas nem a Beaux-Arts Ball de 1931, mas remete para o projecto CasaGranturismo Design Village* a discussão de final século: a arquitectura como projecto do individual, da autoria ao narcisismo, ou enquanto proposta de um bem comum, da constituição à regulamentação. Tema que Rem Koolhaas lança em Manhattan com “The City of the Captive Globe” de 1972 e Jeff Kipnis legitima em “Ordos100” em 2008. Em 2005 o projecto CasaGranturismo reunia em Silves diferentes argumentos e práticas arquitectónicas dos mais diversos backgrounds e proveniências, do Japão ao Chile. Os 22 estúdios de arquitectura convidados a revisitar a tipologia da casa de férias numa primeira fase dividiam-se em 3 grandes grupos: uma geração pós-Koolhaas, na qual se reviam algumas práticas como Fernando Romero do México ou No45 da Dinamarca; uma outra obcecada com o tema da habitação experimental, pela escala e controlo de projecto, com nomes como Atelier BowWow, do Japão, Pezo von Ellrichshausen, do Chile e Angelo Bucci, do Brasil; e finalmente da Nova Europa, a de Leste, onde surgia toda uma geração pós-socialista mas continuadamente moderna, talvez mais egoísta e menos social, como Njiric + e Randic-Turato, da Croácia, ou Dekleva-Gregoric, da Eslovénia.

Angelo Bucci: www.spbr.arq.br

Hrvoje Njiric: www.njiric.com

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KUWAIT: PDB

2011-03-16T17:48:00.000-07:00

'Do Not Retain Images But Rather Words'

by Pedro Duarte Bento

12 March 2011, 8pm

Alrai, Block 1, Street 29

Kuwait City

An event done in collaboration with Arabana, Kuwait.

NOGO:ABROAD is a cycle of NOGO focused in thigh collaborations with other cultural entities based outside of Portugal in order to bring to their audiences the emergent architectural or artistic production of portuguese individuals.

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KUWAIT: ORV

2011-03-16T17:31:00.001-07:00

'Minimum Dwelling'

by ORV Architects

12 March 2011, 7pm

Alrai, Block 1, Street 29

Kuwait City

An event done in collaboration with Arabana, Kuwait.

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POST2000TALKS

2010-09-01T08:15:00.000-07:00

POST2000TALKS was a cycle of conferences architecture related starting in Lisbon during Fall 2010, parallel to the ongoing city major event 'Triennal of Architecture of Lisbon' (Oct 2010-Feb 2011). Its purpose was the exchange of different experiences worldwide. The guests represented a generation of young professionals whom started their own office/research practices after the year 2000. The program was defined by a continuous line-up of lectures, presentations and debates. This cycle was a collaboration between JA-Project and the think-tank NOGO, hosted by Galeria Luis Serpa Projectos, all based in Lisbon.

GUESTS:

(by calender)

WEST 8: "portfolio" (presented by Juan Tur)

February 22nd, 2011 Tuesday, 6.30pm

Zoetrope Design Studio: "parametrics in practice"

November 23rd 2010, Tuesday, 6.30pm

ONOFFICE: "progress" (presented by João Vieira Costa)

October 12th 2010, Tuesday, 6.30pm

Isabelle Bentz & Marc Schmit: "choreography of chreods"

January 2011 (postponed)

WHERE

Galeria Luis Serpa Projectos

Rua Tenente Raul Cascais 1B

1250-268 Lisboa, Portugal

(map)

MORE INFO AT:

http://www.post2000talks.blogspot.com/

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2010-05-20T09:00:00.000-07:00

IMPORT/EXPORT:

MATÉRIA SENSÍVEL, JOVENS ARQUITECTOS CATALÃES

CONFERÊNCIAS: 6ª FEIRA E SABADO, 18 E 19 DE JUNHO DE 2010, 18.30H

EXPOSIÇÃO: 18 A 25 DE JUNHO DE 2010, 17.00-20.00H

LOCAL: RUA DA ROSA, 237 (BAIRRO ALTO) LISBOA [map]

"Matéria sensível: 10 jovens arquitectos catalães”* dá início ao ciclo de exposições e conferências “IMPORT/EXPORT”, uma rede europeia de difusão de arquitectura criada pela parceria cultural NOGO (Lisboa) e L’Antena (Barcelona) que pretende dar visibilidade às práticas profissionais locais de jovens arquitectos de diferentes regiões da Europa.

De 18 a 25 de Junho, a exposição “Matéria Sensível: 10 Arquitectos Jovens Catalães” oferece uma mostra da arquitectura que se produz actualmente na Catalunha através da obra de 10 ateliers de arquitectos com menos de 40 anos que apresentam uma concepção e aproximação à arquitectura comuns, configurando uma identidade singularizada, capaz de dar resposta aos desafios actuais da arquitectura global a partir de rasgos específicos locais próprios do seu território e cultura (tradição construtiva, recursos materiais, valores).

Marcando o início da exposição, estará aberto ao público nos dias 18 e 19 de Junho de 2010, pelas 18.30h, uma sessão de palestras por alguns dos arquitectos participantes, pelos comissários Pere Buil, Carlos Cámara e Joan Vitòria e pelo crítico português Rui Mendes.

A exposição inclui obras dos ateliers:

Arquitectures.Bosch.Capdeferro

Núria Salvadó + David Tapias

DataAE
David Sebastián + Gerard Puig
Harquitectes
Emiliano López + Mónica Rivera
Francisco Cifuentes
Josep Bunyesc
TEd'A Arquitectes
unparell d'arquitectes

A exposição é complementada por um documentário da realizadora Adriana Salvat, uma aproximação pessoal às vivências nas obras que fazem parte da mostra.

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Alinhamento das conferências:

Dia 18:

16:00 Apresentação aos media pelos Comissários e Crítico (Rui Mendes)

18:30 Apresentação da NOGO AGREGAÇÃO TRANSDISCIPLINAR e introdução ao Ciclo Import/Export (Pedro Duarte Bento)

18:40 Apresentação da Exposição (Comissários)

19:00 Apresentação de Núria Salvadó i David Tapias

19:40 Apresentação de Data AE

20:20 Ronda de perguntas aos arquitectos

Dia 19:

18:30 Breve introdução ao segundo dia (Comissários)

18:35 Apresentação Emiliano López i Mónica Rivera

19:15 Apresentação Harquitectes

Intervalo

19:55 Apresentação Bosch.capdeferro

20:35 Conclusões (Rui Mendes)

20:50 Debate

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Mais info sobre os projectos /more info about the projects:

www.materiasensible.cat/

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PATROCINADORES:

Institut Ramon Llull www.llull.cat/

PARCERIAS INSTITUCIONAIS

Ordem dos Arquitectos www.arquitectos.pt/

COAC www.coac.net

arquinfad www.arquinfad.org

ajac

wonderland www.wonderland.cx

PARCERIAS:

CasaGranturismo www.casagranturismo.org/

Espaço 237

Plataforma 3D www.plataforma3d.blogspot.com/

Solar dos Lobos www.lobodasilveira.com/

The Communication Office www.thecommunicationoffice.com/

ArchTlas http://archtlas.com/

la nau ivanov www.nauivanow.com/

estacions transformadores www.estacionstransformadores.blogspot.com

MEDIA PARTNERS:

aboutblank http://www.aboutblank.pt/

arqa http://www.revarqa.com/

Contacto Produção:

Pedro Duarte Bento (NOGO)

pedroduartebento@gmail.com

+351 916 392 712.

Contacto Press:

Margarida Ventosa (The Communication Office)

margarida@thecommunicationoffice.com

+351210 936 458 ou +351 917 646 925

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29/04/2010

2010-04-23T02:51:00.000-07:00

Back to Nature

Nuno Moreira Inácio

Em “Back to Nature” o tempo e a memória fundem-se. É óbvio que sem o tempo a memória não pode existir também. Mas a memória é algo tão complexo, que nem mesmo descrevendo todos os seus atributos, seria possível definir a totalidade das impressões através das quais nos afecta. As estruturas e as memórias a estas ligadas oferecem a reflexão sobre a actividade humana e sobre a natureza. Na instalação, no espaço da NOGO, são colocadas em analogia fotografias e um vídeo, representando locais em estado de decadência onde a natureza e os elementos começam a tomar conta das estruturas. [Texto do Artista].

Short Bio do Artista

Nuno Moreira Inácio, nasceu em Guiné-Bissau (1974). Formou-se em Fotografia no Ar.Co., em Lisboa, onde realizou o Curso Avançado e o Projecto Individual em Fotografia. Das exposições individuais destacam-se: “Strangers”, Center of Contemporary Art Diatopos, Nicosia, Chipre (2007); “Overlap”, B’ Dimotiki Agora – T. Ena, Limassol, Chipre (2006); “Popping”, Galeria Pedro Cera, Lisboa (2004). Entre as exposições colectivas em que participou, incluem-se: “Open Call”, Frieze Projects, London(2009); “All Colours”, Art Studio 55,Limassol, , Chipre (2009); “Underground”, T. Ena, Nicosia, Chipre (2008); “Video Art in the Age of the Internet”, Chelsea Art Museum, New York (2007); “2º Prémio de Pintura Ariane De Rothschild“, Palácio Galveias, Lisboa (2005); XII Bienal de Jovens Criadores da Europa e Mediterrâneo, Castel de Sant’Elmo, Nápoles, Itália (2005); “Selecção Nápoles”, Fábrica da Pólvora, Oeiras (2005); “Jovens Criadores 03”, Silves (2004); “VII Bienal de Artes Plásticas” – Montijo (2002); “Bolseiros & Finalistas Ar.Co”, Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa (2002); “A Biblioteca e a Leitura “, Fundação Calouste Gulbenkian, (itinerante , 2001-2003); “Nova Fotografia e Vídeo-Finalistas e Bolseiros do Ar.Co 2001”, Sala Jorge Vieira – Parque das Nações, Lisboa (2001), “VII Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira”, Vila Franca de Xira (2001); “nonstopopening”, na Galeria ZDB, Lisboa (2000); “Alquimias - Novos Criadores“, Coimbra (2000); “Ar.Co Bolseiros e Finalistas”, Lisboa (2000); “Preto no Branco”, Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa(1998).

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17/04/2010

2010-04-11T05:57:00.000-07:00

The Love That Dare Not Speak Its Name

Pedro Valdez Cardoso

'The love that dare not speak its name' é uma frase retirada do poema 'Two Loves', de Lord Alfred Douglas. A frase tem sido usada como um referente à ideia de sexualidade escondida e camuflada face aos padrões de uma sexualidade vigente. A instalação, no espaço da NOGO, apresenta um cisne enforcado ao centro da sala. O cisne é integralmente construído a partir de jean’s masculinos usados. O material é, e em simultâneo, um referente à homogeneização e padronização e ao desejo. [Texto do Artista].

Short Bio do Artista

Pedro Valdez Cardoso nasceu em Lisboa (1974). Licenciou-se em Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema e realizou o Curso Avançado de Artes Visuais, na Escola de Artes Visuais Maumaus, em Lisboa. Das exposições individuais, destacam-se: Theatron, Galeria NovaOgiva, Óbidos (2010); Mme. Pompadour voyage en Afrique, Galeria Bacelos, Vigo/Espanha (2009); Resort, Galeria Artadentro, Faro (2009); Nothing will keep us together, Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa (2008); For a Non-Audience, (c/ Francisco Pinheiro), Kollaborativ Galerie, Berlim (2008); Crude, Museu da Cidade/Pavilhão Branco, Lisboa (2007); Jogos de caça, Módulo – Centro Difusor de Arte, Porto (2007); Livro de Actos, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines (2006); e Areias Movediças, Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa (2005). Entre as exposições colectivas em que participou, incluem-se: Do Séc.XVII ao Séc.XXI: além do tempo, dentro do Museu, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto (2009); Entre Mundos V – La travesía de vuelta, Puerto de Las Artes, Sala Hotel París, Huelva, Espanha (2009); A um Passo do Sonho - REMADE in PORTUGAL –, Fundação EDP, Lisboa (2009); Opções & Futuros – Obras da Colecção PLMJ, Museu da Cidade Lisboa (2009); Café Portugal, Design Factory, Bratislava, Eslovénia; Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Museu Castro Machado, Ponta Delgada, Açores (2008); Bichos, Museu Rafael Bordalo Pinheiro, Lisboa (2008); Where are you From? – Contemporary Art from Portugal, Faulconer Gallery, Grinel College, Iowa/USA (2008); 5 Portuguese Aretists, Michel Soskine Inc., Madrid (2008); Jardim Aberto, Palácio de Belém, Lisboa (2007); Lisboa.Luanda.Maputo, Cordoaria Nacional, Lisboa (2007); Entre a Palavra e a Imagem, Fundación Luís Seoane, La Coruña (2006); e Momentos de Vídeo-Arte Portuguesa Contemporânea, Photo España, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2006). Venceu o V Prémio de Escultura City Desk.

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03/04/2010

2010-03-27T05:53:00.000-07:00

Vazio #3

Daniel Barroca

2006, dv pal, cor, stereo, 6' 45'' (loop)

O tempo do esvaziamento e o tempo do vazio porque é esse o tempo que pode fazer ver o futuro...

Como se o futuro fosse uma coisa que se carrega debaixo do braço durante a fuga. E é por isso que sei que depois de fugir com o que posso levar comigo, nunca mais poderei voltar aqui e nunca mais serei o mesmo e nunca mais saberei exactamente aquilo que fui porque nunca mais saberei como me lembrar do que fui e como fui e porque é que estou aqui, e é justamente isso que é estar aqui. Agora. É esse o tempo perdido. Todos os intrusos que foram cruzando a minha vida. Todos os rumores que me assaltam. Como se o presente fosse o que é porque é preciso compensar o passado que ficou esquecido, porque é preciso completar e unificar o que sempre ficou incompleto e fragmentado.

Texto do Artista, 2006.

www.danielbarroca.net/

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02/04/2010

2010-03-27T05:49:00.001-07:00

Fadomaso

Tiny Domingos

DVD Pal, cor, stereo, 60' 00" loop

PAIXÃO

'Fadomaso' integra-se num ciclo de trabalhos sobre o tema da construção identitária e dos estereótipos nacionais. O Fado é sem dúvida um dos elementos da cultura portuguesa mais «propagandeados» e um dos que melhor reflecte o olhar sobre nós próprios enquanto Povo - as tradições e as paisagens (históricas, físicas e emocionais) - e igualmente enquanto indivíduos singulares pelo seu carácter descritivo de sentimentos e inquietações. Nesta videoperformance, a «canção nacional» entra em colisão com o universo do sado-masoquismo. Assistimos a uma desconstrução que parte de uma reflexão conceptual - ambos os registos são veículos de expressão da Dor - e acaba com gritos e marcas corporais; numa abordagem pasoliniana na qual a violência é potenciada pela força da sugestão e pela sua oclusão propositada.

Será que os lamentos melancólicos, a expressão das «misérias da vida», da inexorabilidade da passagem do tempo e da impossibilidade de alterar o destino escondem um secreto fascínio pelos abismos da dor, uma irresistível atracção pela tragédia, uma tentação do pior?

O facto do dia marcado para a projecção de 'Fadomaso' coincidir com a Sexta-feira Santa, ou «Sexta-feira da Paixão», possibilita acrescentar a posteriori um terceiro grau de leitura. Segundo o Dicionário da Academia das Ciências de Lisboa, a palavra «paixão» remete para «o sofrimento e a humilhação que precederam a Morte de Jesus Cristo»; «o martírio que precedeu à morte de um santo»; «um sentimento muito intenso que se exprime pela obsessão em relação ao objecto de amor ou de desejo, impondo-se de forma exclusiva»; uma «grande dedicação ou entusiasmo por alguma coisa»; um «sentimento de angústia, de dor profunda, de tristeza ou cólera»; um «sentimento de indignação, de fúria ou cólera» e a «expressão de sensibilidade e emoção presentes numa obra de arte». 'Fadomaso', na sua exploração do confronto das dores física - o masoquismo - e a sentimental - o Fado - aparece como um enunciado do sofrimento humano com todas as suas contradições. Ou, numa acepção bíblica, como um enunciado da «Paixão».

Short Bio do Artista:

Tiny Domingos (1968)

Nascido em Orleães, França.

Reside em Berlim desde 1994

Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade de Lisboa. Frequentou as aulas de Pintura e Estética da SNBA e de Estética e Filosofia da Linguagem na Univ. Nova de Lisboa e na FBAUL. Reside em Berlim desde 1994. Comissário de exposições e responsável da rosalux (the Berlin-based art office). Artista plástico representado nas colecções do Museu de Arte Contemporânea do Funchal e do Ministério da Juventude em Lisboa. Primeiro Prémio de Desenho e Pintura da Bienal do Montijo, 1989.

Exposições individuais (selecção): Fadomaso, NOGO, Lisboa, 2010; Santa Claus versus Easterbunny, rosalux, Berlim, 2007; Le Coup de Bordeaux, Velha-a-Branca, Braga, 2006; The D. Juan of the Supermarket (Market study), rosalux, Berlim, 2005; Dub Night (com Christian von Steffelin), Duncker Club, Berlim, 2001.

Exposições colectivas (selecção): adhocity, Opshop, Chicago; "NICE TO SEE YOU MS. HOLLOW", Instituto Superior Politécnico de Viana do Castelo, 2010; Diaporama, Home Gallery, Chicago, 2009, Christmas Palm, Freies Museum, whiteconcepts, The Absence of Art, Berlim, 2009; Berliner Kunstsalon, Berlim, 2007; Lusolounge 25 de Abril, Berlim, 2007, Bienal do Porto Santo, Madeira, 2005, "Comunicar", Galeria Elemento, Porto, 2005; Mostra de cinema independente, "Teatro de café", Vila Real, 2004; Lusolounge, M94, Lisboa, 2003; Lusolounge, rosalux, Berlim, 2002; Xmas & Art, Yaam Club, Berlim, 1998; Artessenz 2, Kalkscheune, Berlim, 1997; Jetlag, Reitoria da Universidade de Lisboa, 1996; Bienal da Maia, 1995 (em representação da SNBA); A Salvo da Luz, Galeria da Faculdade de Belas Artes, Lisboa, 1993; Encontros Uniarte, Fórum Picoas, 1989; Arte 89, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, 1989.

Colecções:

Museu de Arte Contemporânea do Funchal;

Ministério da Juventude, Lisboa;

Câmara Municipal do Montijo;

Colecções privadas em Portugal e na Alemanha

http://rosalux.com/

http://tinydomingos.com/

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27/03/2010

2010-03-16T05:40:00.000-07:00

Encontro

Mariana Castro

8'42'', 16:9, som stereo 2.0

com: Denise Cunha Silva e Luís Rosa

voz: Luís Marques da Cruz

música: "Messe de Requiem, op.48", Gabriel Fauré

argumento: Sílvio Santana

realização: Mariana Castro

Da cristalização do instante - mas não apenas de um instante, antes de uma sucessão de instantes - vive o cinema, arte da memória e do fluxo temporal.
Da acumulação de memórias vive este Encontro, filme de cinema que não parece querer ser, mas que não pode deixar de o ser. Filme de memórias e da passagem do tempo, filme da memória imaginada (e não são todas as memórias imaginação?), filme da memória registada em polaroids misteriosas - formato hoje arcaico, ele próprio remetido para o arquivo, para as coisas que um dia as pessoas acharão curioso que tenham existido. Tal como a película, cujas manchas e riscos são aqui tão importantes como as pessoas e lugares, como o preto e o branco em que nos aparcem, como os sons esparsos que evocam o mistério que as imagens não revelam.
O encontro que aqui se produz não é apenas o desta mulher sonhada com este homem sonhador. É o encontro de formas de registo a seu tempo devidamente condenadas: a escrita, condenada por Sócrates por considerar que acabaria com a capacidade de memorizar dos homens - e porventura também por Cristo, que como sabemos, apenas escreveu na areia -, e a imagem, condenada na célebre proibição bíblica. E deste encontro entre a imagem e a escrita, parece resgatar-se precisamente a memória e as possibilidades criativas da memória. Deste encontro, e da possibilidade de libertação que a arte oferece ao seu narrador, da musa que lhe aparece finalmente, resgata-se uma ideia de cinema que tem ilustres antecessores (La Jetée de Chris Marker é o primeiro que nos vem, não à, mas da, memória), uma ideia de cinema que arrisca a suspensão do fluxo, para de forma mais poderosa o reencontrar, o reafirmar, na potência do seu movimento imparável. Imparável porque na realidade somos nós que o pomos em marcha, ao percorrer mentalmente o espaço que vai de um fragmento a outro, como este escritor que pela cidade deambula, preenchendo o que vai de uma polaroid a outra, de uma ilha a outra, de uma solidão que permanece, mesmo para lá dos encontros, na viagem de regresso a um lar que é já outro. (Texto de Luís Fonseca, 2010).

Short Bio da Artista:

Mariana Castro (1986). Natural de Santarém, reside e trabalha em Lisboa. Seleccionada para frequentar um breve curso de Realização na Faculty of Dramatic Arts (FDU, Beograd) – European Summer Film School, Belgrado, Sérvia, no verão de 2008, tendo como mentor o realizador Milcho Manchevski. Conclui o curso de Cinema, ramo de Realização, na Escola Superior de Teatro e Cinema em 2009. Frequenta actualmente o Mestrado em Filosofia, área de especialização Estética, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Assume-se como fotógrafa auto-didacta desde 2003, vindo o seu trabalho fotográfico a ser publicado em varias edições da publicação portuguesa “Revista 365” e nas revistas estrangeiras “After17magazine - Japan ” e “TheNewNude Magazine - UK”. Como realizadora fez várias curtas-metragens de ficção no âmbito académico, seleccionadas para diversos festivais, tendo o seu primeiro documentário "Imemória" (2009) ganho prémios nos festivais onde, até então, esteve presente. Encontra-se actualmente a desenvolver projectos na área do cinema documental e em fotografia.

www.marianacastro.tk

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18/03/2010>26/03/2010

2010-03-11T11:19:00.000-08:00

Höhle

David Rosado

Ciclo 'Diálogos do Contemporâneo' [02], projecto comissariado por Patrícia Barreira

Vernissage: 18/04/2010 18.30h

Finissage: 26/04/2010 22.00h

[de 19 a 25 de Março visitas por marcação]

"O espaço não é onde as coisas acontecem; as coisas é que fazem o espaço acontecer."

Brian O’Doherty

"I realized that all values only exist in relationship to each other and that restriction to a single material is one-sided and small-minded. From this insight I formed Merz".

Kurt Schwitters

Extensão totalizadora do universo do artista e obsessivo repositório de objectos, o Merzbau foi criado a partir de 1920 por Kurt Schwitters e tornou-se durante 13 anos, até ter sido destruído pelo regime nazi, uma cidade utópica com categorizações próprias de sentido histórico e cultural: Niebelungen Cave, The Goethe Cave, The Cathedral of Erothic Mysery … Para a sua primeira exposição individual na NOGO, David Rosado converte o espaço da exposição num armazém, recuperando o conceito de cave, promovido por Schwitters, como um espaço místico, carregado de ressonâncias psicológicas para o relacionar com a questão de mercado artístico. O artista transpõe para o espaço tridimensional os fragmentos visuais dos trabalhos em tela onde, a partir de uma dialéctica de significados dos vários elementos diferentes entre si, potencia a atribuição de outras leituras e outros entendimentos à obra de arte. O espaço da obra converte-se ao mesmo tempo em universo pictórico do artista e armazém de coleccionador que transforma as obras que vai adquirindo em objectos abandonados. Serão objectos seculares as obras de arte colocadas fora da sala de exposição ou do atelier do artista? Será o espaço onde se situa a obra determinante para a atribuição de carácter de obra de arte ao objecto? Quais as transfigurações de significado do objecto artístico quando existe no espaço de um museu, no atelier ou no armazém de um coleccionador, largado ao esquecimento? (Texto: Patrícia Barreira, 2010).

Algo escuro tapa a mente de um burguês contemporâneo que o impede de ver o que está à vista de todos (artistas). Ele compra por comprar, como se fossem 150 gramas de fiambre que pedimos num talho e não hesita em comprar o mais caro só porque é "Fiambre Gourmet - Pá", e à vista de todos o negócio será mais bem visto. Sempre lhe disseram para comprar Óleo sobre tela, que na pirâmide da arte, é o mais valioso. Depois do frenesim e da mostra aos amigos, farta-se e esconde-a num escuro recanto de armazém. Então sim ao abandono da vista e ao abandono da alma, as tais e milagrosas peças por quais o burguês contemporâneo tanto se debateu em adquirir, passam a ser sombras de poeira que se acumula dia-após-dia. Será esse recanto a beleza pela qual os objectos foram criados? [Texto de David Rosado]

Short Bio do Artista:

David Rosado (1976). Natural de Évora, vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Conclui o curso de Artes Plásticas na Universidade de Évora em 2004, Pintura/Multimédia. Começa a expor os seus trabalhos em 1996, no Palácio D. Manuel em Évora. Das suas exposições individuais destacam-se: The Rebirth of Lazarus (Galeria Pedro Serrenho, Lisboa, 2009), High Speed (Carlos Carvalho Arte Contemporânea Zoom, Lisboa, 2008), De Profundis (galeria Sopro, Lisboa, 2007). Em relação às exposições colectivas podemos referir as realizadas no Palácio Galveias por ocasião do Prémio Ariane de Rothschild, com atribuição do 3º lugar (Lisboa, 2007), na galeria Voghera11, (Roland the Bucther Boy, Milão, Itália, 2009), (Porno Start, Milão, Itália, 2009), na galeria Pedro Torres (Red, Logroño, Espanha, 2008), “Museu do Esquecimento” Exposição na Sociedade Nacional de Belas Artes Lisboa, e a sua participação nas várias edições da Feira de Arte Contemporânea de Lisboa. Está representado em inúmeras colecções públicas e privadas com destaque para as seguintes: Colecção Banque Privée Ariane de Rothschild; Alcatel – Lucent, Portugal; Sousa Machado, Ferreira da Costa e Associados – Sociedade de Advogados, Lisboa. www.davidrosado.net/

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09/03/2010

2010-03-01T06:21:00.000-08:00

À Espera da Europa / Waiting for Europe (2006, Cor, 57'00'')

de Christine Reeh

*com a presença da realizadora

Após uma carreira bem sucedida nas salas de cinema, em festivais e nos ecrãs televisivos, "Waiting for Europe" é agora lançado em DVD para venda directa. Após a exibição do filme no project-room NOGO, no dia 9 de Março pelas 22h00, serão postas à venda as primeiras cópias em DVD, que incluem extras como o Showreel da Realizadora, ou o Trailer do filme.

“O filme de Christine é sobre esta espera, sobre sonhos que esbarram com a realidade.”
Alexandra Prado Coelho, PÚBLICO

“'À Espera da Europa' é, de alguma forma, uma analogia cinemática do 'À Espera de Godot' de Samuel Beckett, ao manter sempre expectativas de mudança que supostamente trariam o efeito desejado, referindo um diálogo de Vladimir e Estragão: Vamos. - Não podemos - Porque não? - Estamos à espera de Godot - Compreendo. A moral desta história como sugere Christine Reeh: não é suposto esperar a Europa mas criá-la.”
Thomas Bauer, Erasmus Euromedia Awards

Sinopse: Filmado em três países, Portugal, Espanha e Bulgária, o filme "Waiting For Europe/À Espera da Europa" conta-nos a história da jovem Vânia que partiu da Bulgária para viver em Portugal à procura da sua independência e de realizar o sonho de uma vida melhor. Entre medos e esperanças, tenta encontrar respostas para as grandes decisões da vida. Quando começa a viver em Espanha apercebe-se de repente do seu isolamento e de que se encontra num ciclo típico de dependência. Este filme é sobre emigração de uma perspectiva feminina. É sobre crescer e adiar a vida…enquanto se espera que um dia as utopias da Europa se realizem. Lançado em 2006, através de uma estratégia de exibição inovadora no nosso País,"Waiting for Europe/À Espera da Europa" foi mostrado em mais de 30 salas portuguesas, sempre com o apoio das Câmaras Municipais, que se envolveram na mostra deste filme, criando sessões de debate, muitas vezes com a presença da realizadora e outros especialistas, onde não só o filme, mas também as questões sociais nele exploradas, foram alvo de debates com a população.

Com uma presença muito forte em Festivais Nacionais e Internacionais, foi galardoado com vários prémios que incluem:
Melhor Documentário Internacional no New York International Independent Film & Video Festival
Grand Prize no Erasmus European Awards
Seal of Aproval atribuido pela European Society for Education and Communication
Merit Prize no Taiwan International Documentary Festival

http://web.mac.com/christine.reeh

http://web.mac.com/c.r.i.m

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06/03/2010

2010-03-01T03:07:00.000-08:00

Planografia I, [de Coimbra a Nova Iorque]
Luis Nobre
Installation and new video screening :: Screening de novo vídeo e instalação:: Cicle O.N.E. [one-night events] 03

Instalação com duas projecções vídeo de dois percursos: um entre a Capela e a piscina da Quinta das Lágrimas (Coimbra), durante um atelier temporário; outro em Nova Iorque, no qual a distância percorrida acontece na superfície do piso da Ponte de Williamsburg que liga Brooklyn a Manhattan.

Short Bio
Licenciado na E.S.A.D das Caldas da Rainha em 2001 e residência no International Residence Program, Location 1 em Nova Iorque em 2005. Das últimas exposições individuais destacam-se 'Escalas, Perspectivas e Superfícies' na Casa-Museu Anastácio Gonçalves, 'Três Passos Para a Frente' no Zoom da Galeria Carlos Carvalho, ambas em 2009. Também nesse ano integrou o grupo COLLEC.tiff na Crew Hassan, Lisboa. Em 2008 participou entre outras, nas colectivas 'Finisterra', Allgarve-Centro Cultural de S.Lourenço e 'Ponto de Vista', Fundação PMLJ.

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10/03/2010

2010-03-01T02:30:00.000-08:00

Território e cidades

Ricardo Stubner Lucas e Inês Lopes Moreira

Apresentação de Trabalho de investigação

Tema: As grandes áreas metropolitanas e as cidades médias no equilíbrio dos sistemas urbanos no contexto europeu. Os ensaios sobre Évora (Pt) e Viena (Au) / Bratislava (Sk)

Nas cidades médias as áreas de pequena indústria têm uma forte expressão no desenvolvimento e no suporte económico, ocupando por vezes grandes áreas do território urbano. No caso de Évora identifica-se actualmente um tecido industrial que reflecte problemas decorrentes das alterações de lógicas de crescimento e mudança de paradigmas da produção e mobilidade associada. Após análise detalhada da evolução dos tecidos industriais de Évora, identificam-se os tecidos urbanos que, por diversas causas, poderão despoletar oportunidades de regeneração urbana tornando-se em desafios para as políticas urbanas e os actores envolvidos. [Ricardo Stubner Lucas*]

Vibra Sequencer - O desenvolvimento do Leste Europeu, depois da queda da Cortina de Ferro e da abertura das fronteiras da Comunidade Europeia, criou um novo conjunto de desafios em variados campos e colocou questões pertinentes acerca do crescimento das cidades existentes. A emergência de uma região metropolitana que une Viena e Bratislava, as duas capitais Europeias mais próximas, estruturou e deu origem a um conjunto de estratégias de actuação que originaram uma reflexão acerca da cidade enquanto organismo complexo e a postura do arquitecto/urbanista enquanto criador de condições para os fenómenos urbanos emergentes. [Inês Lopes Moreira**]

* Ricardo Stubner Lucas (Évora 1976)
Licenciou-se no ano 2000 em arquitectura e obteve o grau de mestre em "Regeneração urbana e ambiental" em 2009, ambos pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. Colaborou com o gabinete de arquitectura "Promontório Arquitectos" em 2000 e com o gabinete "Atelier Cidade Aberta" de 2000 a 2005. Desde 2005 tem desenvolvido parcerias com o arquitecto Tiago Sá Sobral e, paralelamente, exerce em ateliê próprio com o arquitecto João Afonso Modas. É doutorando em Urbanismo na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa com o tema "Regeneração urbana de áreas de pequena e média indústria no contexto das cidades médias" tendo como orientador o Professor Doutor João Pedro Teixeira de Abreu Costa da FAUTL.

** Inês Lopes Moreira (Lisboa 1978)
Licenciou-se no ano 2002 em arquitectura na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa e obteve o grau de MsC em Estratégias Urbanas em 2007, na Universität für angewandte Kunst Wien, Áustria, sob a orientação do Prof. Wolf D. Prix. Entre 2001 e 2008, colaborou com diversos gabinetes de arquitectura na Holanda e na Áustria. Em 2009 estabeleceu-se em Lisboa, desenvolvendo parcerias em projectos nos campos da arquitectura, urbanismo e cruzamentos transdisciplinares. É doutoranda em Urbanismo na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa com o tema "O impacte do aumento da conectividade na morfologia do território metropolitano de Lisboa".

(En):
The large metropolitan areas and the medium-sized cities in the equilibrium of the urban systems in the European contex. Case studies Evora (Pt) and Vienna(Au) / Bratislava(Sk)

In medium-sized cities, small industry areas have a strong expression in the development and economic support, sometimes occupying wide areas of the urban territory. In Évora’s case an industrial base is identified showing some problems generated by the changes of the growth concepts and of the production and mobility paradigm. In this presentation, after a detailed analyse on the evolution of Évora’s industrial areas, the urban bases that, for several reasons, may create urban regeneration opportunities and may become a challenge to the urban policies and the stakeholders involved, are identified. [Ricardo Stubner Lucas*]

Vibra Sequencer - The Eastern Europe development, after the fall of the Iron Curtain and the opening of the European Community borders, created new challenges in various fields, and placed pertinent questions about the growth of the existing cities. The emergence of a metropolitan region which unifies the cities of Vienna and Bratislava, the closest capitals of Europe, structured and originated a set of urban strategies and allowed a reflection about the city as a complex system and the role of the architect/urbanist as designer of conditions for emerging urban phenomena.

* Ricardo Stubner Lucas (Évora 1976)
Dipl-Architect in 2000 and Master in "Urban and Environmental Regeneration" in 2009, both by the Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. Has worked with Promontório Arquitectos in 2000 and with Atelier Cidade Aberta from 2000 up to 2005. Since 2005 has developed partnerships with architect Tiago Sá Sobral and, simultaneously, in his own practice with architect João Afonso Modas. Ph.D student in Urbanism by the Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa in "Urban regeneration of small and medium industry areas in the context of medium-sized cities", guided by João Pedro Teixeira de Abreu Costa (Ph.D), teacher at FAUTL.

** Inês Lopes Moreira (Lisboa 1978)
Dipl-Architect from Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa in 2002, and MsC in Urban Strategies from Universität für angewandte Kunst Wien, Austria, under the orientation of Prof. Wolf D. Prix, in 2007. Between 2001 and 2008, has collaborated in several architecture studios in The Netherlands and Austria. In 2009 moved to Lisbon, where she has been developing projects and cooperations in the fields of architecture, urbanism and transdisciplinary crossings. Currently is a PhD student in Urbanism at the Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa with the study topic " The impact of the increase of connectivity in the morphology of Lisbon’s metropolitan territory".

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26/02/2010

2010-02-15T09:21:00.000-08:00

Tempus Fugit
Carla Cabanas
New video screening :: Screening de novo vídeo :: Cicle O.N.E. [one-night events] 02
http://carlacabanas.com/

“Sed fugit interea fugit irreparabile tempus”
("Mas ele foge: irreversivelmente o tempo foge")
Públio Virgílio Marão in Geórgicas

“A imagem é uma extraordinária montagem - não histórica - de tempo”
Georges Didi-Huberman in Devant le temps

Memória e Gesto

Roland Barthes escreveu 'Câmara Clara' da vontade de explicar e problematizar o efeito emocional que algumas fotografias têm sobre o seu “espectador”. Na altura a sua mãe tinha falecido, e Barthes carregava uma foto sua de infância.Distinguiu em leitura objectiva e externa ou por outro lado a leitura mais interna: que é emotiva, interna, a partir do detalhe e inexplicável. Chamou-lhes Studium e Punctum respectivamente. Teríamos portanto duas vias de mediação: uma em que se usam códigos e onde se falam de valores universais como a leitura política da fotografia, cultural. Outra em que não se usam códigos e que depende de uma relação personalizada com a obra, onde um risco ou o apagamento pode ter influência. Trata-se do campo pessoal.

O presente trabalho de Carla Cabanas começa exactamente com o apagamento, neste caso pelo gesto, do conteúdo de uma fotografia. Fá-lo de forma orgânica estabelecendo-se uma ligação com a efemeridade, decadência e mortalidade, aliás como o próprio título reforça. Para cada imagem há uma história, aqui a história original pode-se ter perdido por completo.A artista promove uma ligação entre a transformação da imagem num desenho e a transformação ocorrida ao perder o seu sentido original. O de preservar a memória e servir de suporte a uma história.
Qual a diferença entre uma imagem que contém uma história da esfera privada ou por outro lado da pública?Como nos relacionamos com uma imagem que conhecemos e por outro lado com uma completamente nova? (Texto e citações de Bruno Leitão, 2010

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12/02/2010

2010-02-13T13:06:00.000-08:00

Stout Cobweb
Susana Gaudêncio
Screening de nova animação; Ciclo O.N.E. [one-night events] 01

“Stout cobwebs” (Teias robustas): expressão utilizada para descrever a instalação de Marcel Duchamp Mile of String na exposição retrospectiva The First Papers of Surrealism (1942). Na mansão Whitelaw Reid em Nova Iorque, Duchamp suspendeu 1,6 km de corda que envolviam toda a área expositiva, ocultando as obras presentes. O dispositivo dificultava a negociação entre observador, obra e espaço. A teia opera como labirinto a explorar, desenhado para alterar o sentido e o significado desse momento. Stout Cobweb # 1, é a primeira de uma série de animações que têm como ponto de partida formal e conceptual exposições e eventos realizados no século XX, em contextos de vanguardas, apresentações de manifestos, bienais e salões de arte, etc. A animação foi desenhada a partir de uma imagem que documenta a instalação da obra de Kasimir Malevich, por ocasião da Última Exposição Futurista, 0.10 em Petrogrado (São Petersburgo) em Dezembro de 1915. (Texto da artista, 2010).

http://www.susanagaudencio.com/

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2010-01-07T05:19:00.000-08:00

CINEMA/NOGO.KINO

projecto do primeiro semestre de 2010 programado por Ricardo Gross

NOGO.kino designa a programação de curtas-metragens e documentários que interage com as áreas privilegiadas pela plataforma NOGO onde estas projecções, em DVD e HD, têm lugar uma vez por mês. Serão mostrados trabalhos produzidos por realizadores, sobretudo nacionais, que experimentem as potencialidades expressivas do Cinema/Vídeo, ou que reportem ao universo da criação artística noutros domínios: Arquitectura e Artes Visuais. Todas as sessões contam com a presença dos autores ou excepcionalmente de um apresentador.

[entrada livre]

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Abril/April
16/04/2010 :: 22 horas*

CORRENTE, de Rodrigo Areias

Portugal, 2008, 35mm, P&B, 15'45''

Com: Inês Mariana Moitas e Vitor Correia

Música: Sean Riley & the Slowriders

Sinopse: Ele é mineiro, todos os dias tenta deixar-se ir com a corrente do rio. Ela sonha ir também, mas está presa. Estão todos, presos por uma corrente. São dominados pela força da montanha. É de lá que saem todos os dias e para onde voltam a entrar. Um dia a corrente parte-se.

Em complemento será exibido o making-of do álbum “Masquerade”, de Legendary Tigerman, realizado por Rodrigo Areias.

*sessão apresentada por Rodrigo Areias e Paulo Furtado (The Legendary Tigerman). No final a conversa e as bebidas terão por companhia a música gravada de Sean Riley & the Slowriders.

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Março/March
31/03/2010 :: 22 horas*

FERNANDA FRAGATEIRO - LUGARES PERFEITOS, de Luís Alves de Matos

Portugal, 2003, 52'

Produção, argumento e montagem: Luís Alves de Matos

Amatar Filmes/ Culturgest (co-produtor)

Sinopse: LUGARES PERFEITOS é um documentário sobre o trabalho da artista plástica Fernanda Fragateiro, mostrando a sua intervenção em espaços públicos, no desenho de paisagens ideais e de esculturas. Um jardim que se torna refúgio, um pátio em forma de espelho interior, o desenho como linha de pensamento, são pequenos lugares de resistência. No diálogo destas formas com o espaço social, a arte encontra a natureza num jogo de reflexos.

* com a presença de Fernanda Fragateiro e Luís Alves de Matos.

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Fevereiro/February
23/02/2010 :: 22 horas*

77 MILLION PAINTINGS, de Brian Eno

Em 2006 Brian Eno lançou um produto que reúne ao DVD a aplicação intitulada '77 Million Paintings'. O nome traduz as combinações de vídeo e música geradas por um programa destinado aos sistemas operativos Windows e Macintosh. O software consiste em 296 imagens originais (JPEG ou PNG) que se sobrepõem em camadas de uma até quatro, destinadas a ser vistas num ecrã de computador ao mesmo tempo que a banda-sonora ambiental composta por Eno para a aplicação evolui numa progressão semelhante. Na vídeo-entrevista de cerca de meia-hora que iremos mostrar, Brian Eno explica o conceito e suas aplicações, deixando-nos a olhar suspensos e fascinados para um aquário tecnológico.

* sessão apresentada por João Lisboa, crítico de música do Expresso, responsável pelo blogue Provas de Contacto. No final a música de Brian Eno manter-se-á presente pela selecção compilada para o efeito. Bebidas, como sempre, por conta da casa.

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Janeiro/January
26/01/2010 :: 22horas*

SUPERFÍCIE, de Rui Xavier

Portugal, 2007, FIC, Betacam SP, Cor, 13'30''

Produtor: Rui Xavier, Fundação Calouste Gulbenkian

Com: Ângelo Torres, José Mendes, Marcello Urgeghe, Paca

Sinopse: Por muito calma que pareça a superfície do oceano, cada vez que cruzamos a linha que divide a terra do mar, entramos num mundo desconhecido e imprevisto. Ao voltarmos a terra será que o nosso mundo se mantém igual?

UM DIA FRIO, de Cláudia Varejão

Portugal, 2009, FIC, Betacam SP, Cor, 27'

Produtor: Fundação Calouste Gulbenkian, RTP2, Filmes do Tejo

Com: Adriano Luz, Ágata Pinho, Ana Rodrigues, Isabel Ruth, Maria d'Aires, Vicente Carneiro

Sinopse: “UM DIA FRIO” é um retrato de uma relação primeira, anterior ao mundo externo, a da família. Num Inverno em Lisboa, pai, mãe, filho e filha, traçam o percurso de um dia, a sós. Um filme que se desenvolve em torno de personagens cujo antagonista não é mais do que a própria vida, com nada (e tudo) de heróico.

* com a presença dos realizadores Cláudia Varejão e Rui Xavier.

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PROGRAMMER

Ricardo Gross [1970]

Degree in Cinema - Cinematographic Screenplay - and undergraduate studies in Cinematographic Production, both by Escola Superior de Cinema e Teatro, Lisbon, PT. Made his practice in 'Diario de Noticias' and collaborated with 'Já' and 'Público' newspapers and 'TV Filmes', 'Belém' (from CCB), 'Egoísta' (from Casino Estoril), 'Atlântico' e 'GQ Portugal' magazines with texts on cinema. He's present in the blogosphere as a cultural essayist since the beginning of the phenomena. Played actor and extra on the following movies: 'Sem Movimento' (Sandro Aguilar), 'Kalkitos' e 'A Cara que Mereces' (Miguel Gomes), 'Que Tenhas Tudo o Que Desejas' (Pedro Caldas), 'Tony' (Bruno Lourenço), e 'A Espada e a Rosa' (João Nicolau). Currently works in Casa Fernando Pessoa as Communication Technician and Programmer.

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14/01/2010_23/01/2010

2010-01-04T17:50:00.000-08:00

Tonguetwisters & Lovesongs

João Pombeiro

Ciclo 'Diálogos do Contemporâneo' [01], projecto comissariado por Patrícia Barreira

Como enfrentar a máquina? Tonguetwisters & Lovesongs introduz uma subversão ao processo comunicativo ao provocar distorções do discurso pelo uso de jogos formais de palavras - tonguetwisters - recolhidas na oralidade da tradição popular e colocadas num sistema de automatização asséptico e artificial. É neste confronto entre a expressão da linguagem natural e a abstractização da máquina que o artista lança uma espécie de desafio. Movimentando-se entre o espaço de mediação da percepção e compreensão dos significados e a artificialização das relações humanas, João Pombeiro, revelando mecanismos de instrumentalização e hibridização do mundo, desenvolve uma consciência antropológica e histórica da sociedade em transformação. O recurso a um sistema de projecção de conteúdos, apresentados de modo a sobre estimular o sentido óptico e auditivo, oferece expressão formal à palavra, que, neste trabalho, é igualada à preponderância da imagem. O observador vê-se envolvido num processo de comutação entre a percepção e a actividade cerebral, entre o que consideramos o sentido das palavras e a volatilidade dos significados, tornando dúbias e herméticas as representações mentais. A adopção deste sistema de informação desloca as referências habituais da esfera das relações humanas e esvazia de sensibilidade a experiência comunicativa, que é gerada artificialmente e reduzida a um conjunto de caracteres informáticos. A experiência do cultural e do social transforma-se num processamento artificial de informação que alcança uma variante probabilística, sem dimensão afectiva e desarticulada de subjectividade, cujo resultado é a desconexão do significado com o seu referente real e visível. (Texto: Patrícia Barreira, 2010)

http://www.joaopombeiro.com/

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08/12/2009_18/12/2009

2009-11-25T16:31:00.000-08:00

Diário de uma Demanda
José Nuno Lamas + Valter Ventura

“A paisagem é sempre uma promessa de felicidade”. Nuno Faria

Aconteceu tudo ao mesmo tempo: a câmara fotográfica tornou-se transportável e o revólver foi inventado. Depois da Guerra da Secessão, os americanos ficaram disponíveis para explorar um imenso território, quase desconhecido, que se estendia para Oeste. Para dominar os índios tinham as seis balas de um Colt, para reclamar a paisagem tinham as chapas fotográficas impressas em albumina. Se a arma “conquistou o Oeste”, a câmara recorda-nos que ele, outrora, foi selvagem. Quando os pioneiros avançavam para o inóspito, seguiam na companhia de topógrafos, geólogos, fotógrafos, aventureiros e no seu encalço começava a estender-se o caminho-de-ferro: o progresso. Estabeleceu-se um paradigma que se foi adensando à medida que se multiplicavam as expedições para os destinos desérticos, bárbaros e exóticos. A ideia de ser a vanguarda, de estar onde nunca ninguém esteve, ou de ver o que nunca ninguém viu, testemunha-se com uma prova (a palavra aqui tem um duplo sentido) fotográfica. Para preservar intacto um território, que em breve seria transfigurado, povoado. Para registar o lugar selvagem, que não sendo nada ainda, tem a possibilidade de vir a ser tudo: o utopos, o não-lugar, a promessa de felicidade. A série «Diário de uma Demanda» interpela a figura romantizada do fotógrafo enquanto explorador. E talvez essa figura tenha sido nutrida e sustentada pelos próprios: num jogo entre a realidade e a encenação, eles incluem personagens cuidadosamente dispostas no enquadramento. Conseguem mostrar a paisagem, comprovar que lá estiveram e dizer que ela lhes pertence. Estes corpos são assinaturas que – em simultâneo – também conferem a escala épica à natureza indómita. Os herdeiros directos desta prática vieram do Polo Norte, do Evareste e da Lua, com fotografias onde se faziam retratar contra paisagens tão indistintas que poderiam ser outro lugar qualquer. Os herdeiros indirectos vêm de um destino turístico e dizem: “isto sou eu, em Paris”. [Texto dos artistas].

Journal of a Quest

José Nuno Lamas + Valter Ventura

“Landscape is always a promise of happiness”. Nuno Faria

It all happened at the same time: the photographic camera became portable and the revolver was invented. After the Civil War, Americans were available to explore a vast and almost unknown territory extending to the West. To subdue the Indians they had the six-bullet Colt gun, and to claim the landscape they had the photographic plates printed in albumen. If the gun has “conquered the West”, the camera reminds us how it was once wild. As pioneers moved towards the inhospitable, geographers, topographers, photographers, adventurers traveled alongside, and, just right behind them, the railroad promise: progress. A paradigm was established, becoming thicker as expeditions multiplied, heading to more deserted, barbaric or exotic destinations. The aspiration of being the forerunners, of being where no one had ever been before, or seeing what no one had ever before seen, is evidenced with photographic proof (in the word’s double meaning). As to keep intact a territory soon to be taken, transformed and populated, as to keep a record of the wild place, that, not being anything yet, holds the possibility of becoming everything: the utopos, the non-place, the promise of happiness. The series Diário de uma Demanda (Journal of a quest) addresses the romanticized figure of the photographer as an explorer. Perhaps this figure has been nurtured and sustained by the photographers themselves: in a play somewhere between reality and staging, they include carefully selected characters in display within the frame. They succeed in showing the landscape, in proving that they were really there and in saying that it belongs to them, it is theirs. These bodies are signatures that, at the same time, also assign epic proportions onto untamed nature. The direct heirs of this practice came back from the North Pole, the Everest and the Moon, carrying photographs where they were portrayed against backgrounds so uncharacteristic that they could have been taken anywhere else. The indirect heirs come back from any touristic destination and say “this here is me, in Paris”. [Text by the artists].

Short Bio [PT]
José Nuno Lamas (Lisboa, 1975) licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e Valter Ventura (Lisboa, 1979) licenciado em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, trabalham em conjunto desde 2004. Terminaram em 2005, como bolseiros da Kodak e do Banco Espírito Santo, o Curso Avançado de Fotografia no Ar.Co - Centro de Arte a Comunicação Visual. Em 2008 concluíram o 2º Curso de Fotografia do Programa Criatividade e Formação Artística na Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2009 participaram no MobileHome - Curso Experimental de Arte Contemporânea. www.anamnese.pt

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2009-11-13T12:05:00.000-08:00

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FOUNDER AND DIRECTION
PEDRO DUARTE BENTO

CURATOR FOR ARCHITECTURE
RICARDO CAMACHO

CURATOR OF 'DIALOGUES OF CONTEMPORARY' ART CYCLE
PATRICIA BARREIRA

HEAD OF FINANCIAL DEPARTMENT
SOFIA POLICARPO

SHORT BIOS:

PATRICIA BARREIRA

Degree in Art History by Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Works as a production assistant, since 2005, at contemporary art gallery Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa, [PT]. At the gallery, develops curatorial projects as the exhibitions 'Workshow', by Roland Fischer, or the most recent 'Building Rooms', a collective by several artists. Beyond this collaboration, writes essays for art catalogues and develops occasional projects on contemporary art.

PEDRO DUARTE BENTO [1976]

Graduated in Architecture by the Faculdade de Arquitectura de Lisboa [PT] and educated in Large-Format Photography by the School of the International Center of Photography, New York City. Has worked in New York City at SOM and in Barcelona at Josep Lluis Mateo Map Architects. Fellowship from Fundação Oriente to photograph the shipbreaking industries in India and Bangladesh. Both of his Architecture and Photography projects are internationally exhibited and published. His photographs are represented in public and private collections as 'BES arte' Banco Espirito Santo and Museu do Oriente. Member of Ordem dos Arquitectos. Founder of NOGO. Lives and works in New York City.

RICARDO CAMACHO [1979]

Degree in Architecture by the Faculdade de Arquitectura de Lisboa [PT] in 2002, and holds a Master in Architecture from Harvard University where he has developed research on Luanda with the support of Calouste Gulbenkian Foundation and Luso-American Foundation. Having lived and worked first in Munich and later in Lisbon, where he co-founded Moov and joined Emit Flesti, he opened in 2005 his own practice in Silves. Among his major projects is CasaGranturismo [Silves, PT], architectural venture with Atelier Bow Wow, Hrvoje Njiric and Angelo Bucci among others. His work has been presented in Portugal, Peru, United States and Croatia. During 2005 and 2007 he curated two international seminars on Architecture and Tourism in Algarve and in 2009 he integrated the selection commission for “Habitar Portugal”.

SOFIA POLICARPO [1974]

Degree in Management by ISEG Instituto Superior de Economia e Gestão, and a Master in Education and Society by ISCTE, both in Lisbon, Portugal. Has a specialization in Event Production from SENAC, Rio de Janeiro, Brazil. Since 2002 works as a producer and financial advisor for national and international events. Member of the Portuguese Auditor Bar Association, Ordem dos Técnicos Oficiais de Contas.

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contact

2009-10-31T04:05:00.000-07:00

Address:
We're currently moving to a new space.
Directions and map will be posted soon.

Phone:
+351 916 392 712

Email:
pedroduartebento@gmail.com
contact.nogo@gmail.com

Hours
Except event nights, visits only by appointment
Excepto em noites de evento, visitas apenas por marcação

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about nogo

2009-08-20T11:00:00.000-07:00

NOGO is a project-room and think-tank platform for Architecture & Contemporary Art based in Lisbon, Portugal. Its goal is the creation of cultural contents and the disclosure and exhibition of new production on Visual Arts and Emergent Architecture, both at national and international levels. NOGO proposes a dynamic and diversified program producing lectures, screenings, exhibitions, happenings and publications on artistic, architectural, experimental and research projects. NOGO is a registered brand, and a non-profit cultural association founded by Pedro Duarte Bento in 2009.

NOGO é um project-room e uma plataforma think-tank para a Arquitectura e a Arte Contemporânea sedeada em Lisboa, Portugal. O seu objectivo é a criação de conteúdos culturais e a divulgação e exibição de nova produção no domínio das Artes Visuais e da Arquitectura Emergente, a um nível nacional e internacional. NOGO propõe uma programação dinâmica e diversificada produzindo conferências, visualizações, exposições e publicações de projectos artísticos, experimentais ou de pesquisa. NOGO é uma marca registada e uma associação cultural sem fins lucrativos fundada por Pedro Duarte Bento em 2009.

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